ظل الفن في الهند مرادفًا للحياة، متداخلًا مع الوجود اليومي لكل فرد وُلد في هذه الأرض الغنية ثقافيًا والمتنوعة، وذلك قبل أن يصبح التاريخ المكتوب أمرًا رائجًا بزمن طويل. فقد ابتكر الناس الذين وُلدوا في هذه الأرض وسائل للتعبير عن أنفسهم غير الكتابة، لا لتسجيل قصصهم وأحداثهم المهمة وماضيهم المشترك فحسب، بل أيضًا لتزيين أشياء الحياة اليومية البسيطة وتحسينها. وتمتد المواد المستخدمة في صناعة الفن في الهند على طيف واسع من الطين إلى المعدن؛ ويُعالَج كل وسيط بتقنية فريدة خاصة بكل منطقة، تطورت لتعبّر على أفضل وجه عن مواهب أهل تلك المنطقة وحاجاتهم. وبفضل رعاية الملوك على مدى آلاف السنين، ازدهر النمو الفني في بيئة حيوية تنافسية، مع وضع أعلى معايير المعرفة للملك. وكان يُنتظر من الملك، بوصفه راعيًا، أن يعرف الكَلاس (الفنون والمهارات) الأربع والستين وأن ينقدها، وكثيرًا ما كان هو نفسه فنانًا.
لا يوجد بلد آخر يضاهي الهند وشعبها في تنوع التقنيات وأشكال التعبير. ففي حين تستمر حتى اليوم تقنيات «الحرفة» التقليدية التي ورثها الحرفيون المهرة جيلًا بعد جيل، فإن الفن، أي التعبير عبر هذه القنوات، يواصل التطور والتكيف مع تغيّر العصر. وبإصرار وقدرة على الصمود، وجدت هذه «الحرفة» التقليدية طريقها إلى صوت الفنانين المعاصرين وتعبيراتهم، الذين يرسمون وينحتون وفق تقاليد الغرب.
Featuring:
لكل ولاية في الهند مجموعتها الخاصة من الفنون والحرف والآداب، تتأثر بالظروف المحلية والمواد والاهتمامات…
لكل ولاية في الهند مجموعتها الخاصة من الفنون والحرف والآداب، تتأثر بالظروف المحلية والمواد والاهتمامات والرعاة. وكان الحكام والتجار يرعون الفنانين والحرفيين. وقد اتبعوا نظامًا يذهب فيه الراغبون في الفن إلى حيث يعيش الفنانون. ولأن الفنانين كانوا يعيشون في الغالب في المناطق الريفية، فإن الهند الريفية، الغنية بالتاريخ والثقافة، يتجذر فيها الفن في الحياة اليومية.
يعمل الفنانون في المعادن (الذهب والفضة والنحاس والنحاس الأصفر والزنك)، والقماش (القطن والحرير والصوف)، والمنتجات الحيوانية (الجلد والعظام)، والمواد النباتية (ورق لب الخشب والأوراق والخشب)، والحجر (الغرانيت والرخام والحجر الرملي والحجر الجيري)، وغيرها، وذلك أساسًا بحسب ما هو متوافر محليًا. والرسم والنحت والحفر والنسج والطباعة والخياطة ليست سوى بعض الأمثلة على التنوع الواسع للفنون والحرف في الهند.
